迪奧之家的設(shè)計(jì)建立于克里斯蒂安·迪奧 (Christian Dior)的再創(chuàng)新精神及時(shí)尚全球影響力的基礎(chǔ)之上,其傳承也在歷屆創(chuàng)意總監(jiān)的貢獻(xiàn)之下得到了延續(xù)與發(fā)展。丹佛美術(shù)館(Denver Art Museum)及達(dá)拉斯藝術(shù)博物館(Dallas Art Museum)舉辦的“迪奧布景:從巴黎到世界”展覽已然詮釋了這一時(shí)裝屋不斷延伸的敘述之旅:在每一個(gè)區(qū)塊中,無縫銜接的路徑及統(tǒng)一的背景共同反映了迪奧時(shí)裝屋 70 余年的歷史。
巡展最新呈現(xiàn)于日本這個(gè)富有技術(shù)創(chuàng)新和豐富傳統(tǒng)文化的國(guó)家?!翱死锼沟侔病さ蠆W:夢(mèng)之設(shè)計(jì)師(Designer of Dreams)”的新展覽設(shè)計(jì)同時(shí)反映了不同歷史、當(dāng)代背景下的多樣性。其布景重新構(gòu)建了白色立方展廳,并超越了空間的限制,使展覽空間更貼近于舞臺(tái)布景,由此也為觀覽者提供了一種身臨其境的多樣化體驗(yàn),同時(shí)也呈現(xiàn)了光與影、親密與恢弘、有機(jī)形體與理性網(wǎng)格間的承接。
在東京都現(xiàn)代美術(shù)館的兩層空間中,22 個(gè)展覽主題各自具有獨(dú)立、特定、沉浸式的環(huán)境。每一主題空間的布景設(shè)計(jì)都利用了不同的技術(shù)、材料或紋理,并且其策劃靈感來源于日本的傳統(tǒng)與文化、以及迪奧品牌的歷史和近代藏品??臻g被賦予了已知元素的視覺與空間感召,并使用了如障子屏風(fēng)(Shouji)和日本節(jié)慶睡魔花車(Nebuta Floats)等的建造技術(shù)。這些元素被操縱、放大、塑造成為了展覽中的現(xiàn)代形態(tài)。此外,構(gòu)建景觀既熟悉也神秘:它創(chuàng)造了一系列獨(dú)特且猶如身臨其境的環(huán)境,并構(gòu)筑了可以延展敘述能力的新展示面。
此外,這一展覽的一個(gè)關(guān)鍵主題為“迪奧與日本”,由此展覽路徑為一條在垂直、水平方向延伸的蜿蜒小徑及一系列口袋空間,并與日本茶園庭院相呼應(yīng)。同時(shí),木制結(jié)構(gòu)包裹著背光天竺織物(Tenjiku)、以及無氣泡和紙(Awagami washi),以此為展示服裝及手工藝品打造了層次分明的發(fā)光背景。三維的景觀被投射至各種圖案及紋理之上,從而進(jìn)一步地激活了空間。
© Daici Ano © Daici Ano“迪奧傳承”是一系列具有統(tǒng)一框架的空間,并用于展示迪奧時(shí)裝屋七位創(chuàng)意總監(jiān)的作品。放大的織物面板劃分為一格格展示區(qū),并融合了日本傳統(tǒng)建筑中用于打造單一室內(nèi)空間中多重環(huán)境的襖(fusuma)與簾(Sudare)元素。這些屏風(fēng)被用于劃分空間,其上印有崇仁親王妃百合子(Yuriko Takagi)的超大照片,由此創(chuàng)造了另一種敘述媒介,打造由歷代創(chuàng)意總監(jiān)傳承的視覺藝術(shù)連續(xù)性。
© Daici Ano © Daici Ano博物館中庭的“地板”被抬升并傾斜,由此以對(duì)角線平分了閣樓空間,構(gòu)筑了雙層展示區(qū)。上層空間變?yōu)閱我坏拇笮逼驴臻g,并承載了這一展覽中最宏大的布景——“迪奧舞會(huì)”。在這里,人體模特向上攀爬、并成為另一道風(fēng)景,同時(shí)他們也向下觀賞著位于橋上或橋下的藝術(shù)品“游行”。斜坡頂部?jī)A斜的玻璃無限地延伸了空間幾何,并以意外的方式反映了服裝與布景內(nèi)含。位于下層更為親密的展覽環(huán)境則為“世界的迪奧”展示區(qū)。在此,觀覽者將進(jìn)入圓頂空間。這一空間有著層層的同心布置織物,由此與打造了一個(gè)帶有動(dòng)畫投影的半球形場(chǎng)景。
© Daici Ano© Daici Ano
一系列主題及獨(dú)特的展示環(huán)境與其他九個(gè)房間一起,共同構(gòu)筑了多樣的展覽布景。這些空間將帶領(lǐng)參觀者踏上探索迪奧品牌歷史的旅程,并呈現(xiàn)品牌時(shí)裝屋、與日本、及當(dāng)代并置的多重關(guān)系。
譯者:黃菁菲 Jingfei Huang
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